우리 주위에 있는 공기로 인해 사물의 진동은 압력을 변화시키고 그에 따라 우리는 ‘듣게’ 된다. 단순히 들리는 소리(Sound)를 음악(Music)이라곤 생각지 않는 우리와 달리 진동이 있는 모든 소리(Sound)를 음악으로 생각하는 사람들이 있다. 캐리어를 끄는 소리도 진동문이 움직일 때 나는 소리도 모두 그들에게 음악이 된다. 대중이 소음이라 여기는 것도 음악으로 만드는 일렉트로닉 어쿠스틱 뮤직(Electronic acoustic music) 아티스트를 만났다.

△ 이 분야의 음악을 하게 된 계기는
-원래는 팝 밴드에서 키보디스트로 활동했어요. 언니네 이발관이나 델리스파이스 등의 밴드를 거쳤는데 언제부턴가 밴드가 하기 싫어지더라고요. 그래서 저 혼자 음악을 하기 시작했어요. 테크노 음악이 붐을 이뤘던 때에는 정신 못 차릴 정도로 테크노 파티에 끌려 다녔는데, 문득 이것도 내가 하고 싶은 음악은 아니라는 생각이 들었죠. 그 후에 제가 하고 싶은 음악을 추구하다보니 이 음악을 시작하게 됐어요.

△ ‘사운드아트’라는 장르를 하고 있다
-사실 사운드아트라 하면 미술 하는 사람들이 소리를 소재로 빌려 쓰는 것으로 생각하는데 그렇지 않아요. 장르 자체에 오해가 있는 것이죠. 본래 이름도 사운드 아트가 아니라 "Electronic Acoustic Music"이에요.

△ Electronic Acoustic Music이란
지금까지는 음악(Music) 안에 소리(Sound)가 있었어요. 우리사회의 시스템과 미디어들이 소리를 음악의 구조가 아닌 소재로 인식하고 전파시켰기 때문이에요. 하지만 우리가 생각하는 건 소리 안에 음악이 있다는 거에요. 즉, 소리 자체가 음악이고 저희는 그 음악을 찾는 아티스트라고 할 수 있죠. 여기서 소리는 침묵까지 포함하고 있어요.

△ 시계태엽으로 연주를 하는데
-시계태엽을 보세요. 태엽을 돌리면 그 안에 있는 오만가지가 함께 돌아가잖아요? 자세히 들여다보니 소리가 들리더라고요. 대개 시계소리라면 ‘째깍째깍’을 생각하는데 실제로 태엽을 돌려보면 그런 소리가 안 나고 더 많은 소리가 나요. 그래서 요즘엔 시계태엽이기 때문에 만들 수 있는 음악을 찾고 있어요.

	▲ 사진/김지영 기자

△ 지금은 음악을 하는데 대학에선 미술을 전공했다
-사실 그 둘의 차이를 모르겠어요. 제가 미대를 다닐 때만 해도 교수님이건 선배님이건 다 그랬어요. 둘 중에 하나를 선택하라고. 그때는 미술과 음악이 다른 영역이라는 인식이 강했기 때문에 제가 서양화를 전공하면서 음악을 한다는 것에 대한 지적이 심했어요. 그런 상황이 2~3년 전까지 계속됐는데, 미디어아트가 예술계의 표면 위로 올라오면서 정말 그 경계들이 다 허물어졌어요. 제가 원래 생각했던 것이 더 자연스러운 상황이 됐죠.

△관객들에게 무엇을 보여주고자 하는가
-전통적인 미술이라는 건 뭔가를 표현하고자 해요. 하지만 저 같은 경우는 뭘 표현하는 생각이 전혀 없어요. 표현하겠다는 게 아니라 현상을 어떻게 보여줄 것인가를 생각하죠.

소리를 구성하는 게 음악일 뿐

△ 소리를 그대로 드러내는 음악을 추구한다고 했지만, 음악이 될 수 없는 소리도 있지 않나
-존 케이지한테 그런 일이 있었대요. 이사를 하고 잠을 자려니 너무 시끄러워서 한 동안 잠을 못 잤는데, 그 소리를 계속 들으면서 ‘이런 소리도 재밌구나’란 생각을 하게 됐고 그 뒤로는 잘 잘 수 있었다는 거에요. 소리는 경험과 생각에 따라 달라져요. 제가 시계태엽으로 하는 음악도 처음 듣는 사람들은 이게 음악이냐고 물어요. 하지만 그건 음악이 맞아요. 저는 이미 그것에 대해 음악적 인지를 하고 있는 것이고요. 

△ 이 분야 음악계의 동향이 궁금하다
-비슷한 음악을 하는 사람이 한국에 10명 있어요. 외국도 상황이 좋진 않지만 아무래도 한국 보다는 낫죠. 그래도 어렵긴 마찬가지에요. 우리는 매년 기금신청을 해요. 문예진흥원에서 심사를 할 때마다 지원서를 내죠. 만약 안 되면 큰일 나요. 우리음악으로 수익을 내는 사람들이 없으니까요. 그나마 지난 2년간은 제가 지원금을 받았어요. 사실 매년 지원금을 신청할 때마다 스트레스 때문에 앓아누워요. 그 기금을 얻지 못하면 이 분야의 모든 뮤지션들의 음악활동이 어려우니까 더 필사적이죠.

△ 있는 그대로의 소리, 즉 즉흥적인 소리를 드러낸다는 것에 대해
-피아노 건반을 아무 생각 없이 눌러보는 것. 그게 즉흥성이고 즉흥적 소리야 말로 작곡된 음악보다 순수하죠. 이 분야의 뮤지션들은 악기가 아닌 다양한 사물을 다루려다 보니까 아이처럼 이것저것 만져보게 되고 그 과정에서 즉흥적 소리가 존재하죠. 음악에서는 그 즉흥성을 그대로 살려둬요. 순수하고 아름답거든요.

△ 대중들은 이 음악을 그저 소리로만 받아들이기 쉬울 텐데
-일본 뮤지션이 연주를 하는 걸 봤는데요. 30분 동안 ‘뚜~’하는, TV에서 아무것도 안 할 때 나는 소리를 내는 거에요. 그 소리가 사실 그저 TV에서 나는 소린데, 연주회에서 듣게 되니까 너무 아름다워서 깜짝 놀랐어요. 우리는 화성과 리듬에 너무 익숙해요. 아니 익숙한 게 아니라 길들여진 것 같아요. 그래서 사람들은 저희 음악을 음악으로 느끼지 않는 거죠.

△ 대중의 무관심에도 불구하고 이 음악을 하는 이유는 무엇인가
-여기서 헤어 나올 수가 없어요. 죽을 때까지 연주할 것이라는 말도 해요. 보통 사람들이 어떤 음악을 들으면서 그 음악에 매혹되듯 저희도 우리 음악에 매혹됐기 때문에, 이 안에 너무 아름다운 게 많기 때문에 헤어 나올 수 없어요.

△ 지평선 잠수부라는 이름으로 다른 한 명과 함께 활동하고 있는데
-지평선 잠수부는 개인적으로 이 음악에 대한 (사람들의) 관심을 높이고자 시작한 프로젝트에요. 제가 말하는 지평선은 실제 지평선이 아니라 도시의 빌딩들이 만드는 것이죠. 건물로 형성된 지평선은 우리 눈높이 위에 있기 때문에 그 아래에 우리가 있게 돼요. 우리가 지평선 아래로 잠수하는 셈이 되죠. 지평선 잠수부는 도시 안에 있으면서 모르고 지나치는 걸 좀 더 재밌게 보여주려는 시도에요. 물론 앞으로도 그 노력을 계속 할거구요.